Ci sono stati diversi passaggi, poiché ho iniziato dal Surrealismo e quindi dal figurativo. Progressivamente ho interpretato il disegno figurativo, avvicinandomi all’astrazione. Il passaggio più importante è stato quando ho definitivamente abbandonato la cosiddetta figurazione per passare alla pittura astratta e informale. Non è stato facile poiché, oltre all’amore per il disegno classico, dovevo comunicare non più per immagini riconosciute e riconoscibili, ma per mezzo di un nuovo e diverso “codice” che doveva comunque essere tradotto e capito da chi osservava una mia opera. Questo mi ha spinto ad una ricerca non solo artististica, ma anche psicologica e matematica dei “codici” visivi in relazione all’interazione umana.
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giovedì 27 novembre 2014
ART. 3.0: AutoRiTratto di Alessandro Bargellini
Leggi L'intervista
martedì 25 novembre 2014
14° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA IN VIDEO- 28- 29- novmbre- Firenze
Il Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze
in collaborazione con Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
presenta 28 - 29 novembre dalle ore 16.00
MEDIARC - 14° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA IN VIDEO
"L’architettura è come il cinema e quindi impossibile, o quasi, da raccontare…" (Renzo Piano, 2014)
in collaborazione con Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
presenta 28 - 29 novembre dalle ore 16.00
MEDIARC - 14° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA IN VIDEO
"L’architettura è come il cinema e quindi impossibile, o quasi, da raccontare…" (Renzo Piano, 2014)
Ingresso Libero
Sala Vetrata e Sala Colonne I piano
Piazza delle Murate Firenze
Tel: 055 2476873
Mail: info.pac@muse.comune.fi.it
lunedì 24 novembre 2014
A voce alta" Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne 25 novembre Firenze
Alle Murate per dire NO alla violenza sulle donne
Martedì 25 novembre,
Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne,
il Complesso delle Murate ospita
"A voce alta"
Mostra di tavole di Katia Mariani
video, letture, interventi musicali e tavola rotonda.
Proiezione di video a cura delle associazioni Artemisia e AntropoLogiche
Sala delle Vetrate, dalle ore 17.30 alle 20.00
Per tutta la durata dell'iniziativa sarà aperto un Consultorio in piazza,
luogo di incontro e di scambio sui temi della sessualità e della violenza,
anche con professionisti dell’area medica e psicologica.
ART 3.0: AutoRiTratto di Elio Bargagni
Leggi L'intervista
Non mi sento un artista, io sono uno scarabocchiacarta, perchè gli artisti sono ben altro. A nove anni arrivai a Firenze dalla campagna, era il 1939, quando mi misero in quarta elementare. Stavo in via Aretina e mi mandarono a scuola alla 'De Amicis' in Viale Gabriele D’Annunzio. Ero passato in quarta l’anno prima a Dicomano, ma mi interrogarono e mi rimisero in terza e per me − quei tre anni − furono una bella esperienza perchè mi permisero d'essere compagno di banco di Danilo Gori che disegnava benissimo, faceva sombreri messicani e l’uomo mascherato.
giovedì 20 novembre 2014
ART 3.0: AutoRiTratto di Sergio Nardoni
Leggi L'intervista
Ho avuto la fortuna di incontrare grandi personaggi. Via classica, anche se tormentata, dopo varie vicissitudini e la pratica di molti mestieri: Liceo Artistico, Accademia di Belle Arti e specializzazione in Storia dell’Arte all’Università, poi l'insegnamento, i primi passi e le prime mostre − che risentono del clima concettuale tanto in voga nella Firenze degli anni ’70 − poi, ancora, l’incontro con giovani artisti animati da ideali comuni come Luigi Doni, Walter Falconi, Rodolfo Meli e Gianni Cacciarini, con battaglie epocali per l’affermazione di una pittura contemporanea con radici antiche, aiutato anche dalla frequenza degli studi di Pietro Annigoni e Antonio Bueno.
martedì 18 novembre 2014
CONCERTO SCUOLA DI MUSICA FIESOLE alla Basilica di San Miniato al Monte 22- novembre
L'Associazione La Stanza Accanto e i Monaci della Basilica di San Miniato al Monte
presentano
SCUOLA DI MUSICA FIESOLE
Coro giovanile e Giovani Madrigalisti
Direttrice, Joan Yakkey - Maestro al pianoforte, Riccardo Foti
Trio Nedo
Emanuele Brilli (violino) - Federica Cucignatto (viola) - Giorgio Marino (violoncello)
IN CONCERTO
Sabato 22 Novembre 2014 ore 21,00
Basilica di San Miniato al Monte - Firenze
Il ricavato della serata sarà devoluto alla Casa Famiglia della Fraternità della Visitazione di Pian di Sco' (AR) che accoglie giovani donne con bambini.
Per informazioni tel. 3394383857 - www.lastanzaaccanto.it - stanzaaccanto@gmail.com
SCUOLA DI MUSICA FIESOLE
Coro giovanile e Giovani Madrigalisti
Direttrice, Joan Yakkey - Maestro al pianoforte, Riccardo Foti
Trio Nedo
Emanuele Brilli (violino) - Federica Cucignatto (viola) - Giorgio Marino (violoncello)
IN CONCERTO
Sabato 22 Novembre 2014 ore 21,00
Basilica di San Miniato al Monte - Firenze
Il ricavato della serata sarà devoluto alla Casa Famiglia della Fraternità della Visitazione di Pian di Sco' (AR) che accoglie giovani donne con bambini.
Per informazioni tel. 3394383857 - www.lastanzaaccanto.it - stanzaaccanto@gmail.com
lunedì 17 novembre 2014
ART 3.0: AutoRiTratto di Piero Sani
Leggi L'intervista
Per dire la verità dovrei usare delle parolacce. Il mercato lo fanno i "signori dell’arte", quelli che hanno una potenza economica e scelgono ciò che piace a loro ed è a loro più affine. Il mercato dell’arte è dettato dalle scelte estetiche di pochi soggetti. Poi ci sono gli artisti che hanno enorme vantaggio rispetto a tutti noi, artisti “comuni e mortali”. Il 90% del movimento dell’arte è manipolato da questi signori che vincolano le scelte, manovrano le strutture e dettano le regole.
domenica 16 novembre 2014
CANTI ORFICI DI DINO CAMPANA: un libro tra due secoli 18- Firenze
In occasione del centenario della pubblicazione dei Canti Orfici di Dino Campana
le Biblioteche Comunali Fiorentine propongono una serie di iniziative commemorative
comprendenti letture ad alta voce e proiezione di film
martedì 18 novembre alle ore 19.00
BiblioteCanova Isolotto
Canti Orfici, cento anni dopo
La genesi, i temi, lo stile
Letture illustrative a cura dell’Associazione Venti Lucenti
*****
venerdì 21 novembre dalle ore 15.00
Biblioteca delle Oblate - Sala Conferenze
Proiezione no stop di film sulla vita di Dino Campana
Inganni (1985) di Luigi Faccini
Il più lungo giorno (1999) di Roberto Riviello
Un viaggio chiamato amore (2002) di Michele Placido
A cura dell’Associazione Culturale Gli Spostati
in collaborazione con la Società Cooperativa Archeologia
*****
venerdì 21 novembre alle ore 17.30
Biblioteca dell'Orticoltura
Canti Orfici di Dino Campana
100 anni dalla pubblicazione Reading a più voci
A cura della Compagnia teatrale Labad
*****
martedì 25 novembre alle ore 18.00
Biblioteca delle Oblate Sala Conferenze
Canti Orfici - Un reading
Un musicista, un gruppo di lettori, e la possibilità per chiunque di contribuire alla lettura dei Canti Orfici.
Una esecuzione integrale per voci e percussioni
A cura dell’Associazione Culturale Venti Lucenti
sabato 15 novembre 2014
Art3.0: AutoRiTratto di Rossella Baldecchi
Leggi L'intervista
Sinceramente non ho modelli contemporanei a cui riferirmi, amo l'arte vera e chi lavora con passione, amo l'arte antica e quella moderna. Se devo fare dei nomi di artisti immensi del passato a cui mi sono ispirata, soprattutto quando ero molto giovane, potrei dire Rembrandt e Caravaggio e, in epoca moderna, Magritte.
Rembrandt per me è stato maestro indiscusso dell'arte incisoria, l'acquaforte l'ho appresa soprattutto studiando le sue fantastiche opere.
Mostra "Dal tram alla tramvia- 11- novembre Firenze
Mostra "Dal tram alla tramvia" che si terrà martedì 11 novembre alle 20 al Circolo La Rondinella del Torrino di Firenze e per la tradizionale esposizione prenatalizia della Galleria Brunetti di Ponsacco "Quattro storie contemporanee" che si inaugurerà domenica 17 novembre alle 17 a Ponsacco con la partecipazione degli artisti Francesco Nesi, Giampaolo Talani, Antonio Biancalani e Salvatore Magazzini.
giovedì 13 novembre 2014
Paola Vallini Oltre la porta del tempo- 15 Novembre al 6 Dicembre - Pescia
La Galleria Civicotto arte di Pescia ospiterà nei propri spazi in Via Amendola la personale del Maestro
Paola Vallini “ Oltre la porta del tempo”
Paola Vallini vive e lavora in Toscana. Ha esposto in numerose collettive e personali in Italia e all'estero. La sua prima personale risale al 1989 curata da Dino Carlesi. Hanno scritto su di lei noti critici d'arte: Dino Carlesi, Maria Giovanna Carli, Giuseppe Cordoni, Luca Faccenda, Ilario Luperini, Nicola Micieli, Tommaso Paloscia, Mariella Zoppi.
Il percorso artistico di Paola Vallini è segnato da notevoli cambiamenti di registro che stanno a testimoniare un progressivo mutevole rapporto tra se stessa e le ampie, imprevedibili zone della creatività. Dalle prime prove figurative che testimoniano una raffinata sensibilità per gli aspetti compositivi e le articolazioni tonali, è passata a una fase in cui predominano ampie campiture attraversate da vibranti segni incisi nel colore già percepito come materia, quadri da cui emergeva con evidenza l’emotivo interesse verso il mondo infantile e le sue forme elementari; fino alle sperimentazioni attuali in cui è proprio la materia a divenire protagonista assoluta del suo fare artistico. (Ilario Luperini)
lunedì 10 novembre 2014
ART 3.0: AutoRiTratto di Serena Tani
Leggi L'intervista
Mi sono ispirata a pittori della luce come Rembrandt, Turner e Caravaggio. Sicuramente diversi tra loro, ma tutti con un linguaggio poetico intrinseco e innovativi nella loro espressione figurativa classica: grandi maestri del colore e della luce. Caravaggio ha una potenza espressiva inavvicinabile, mentre di Rembrandt amo il linguaggio erotico. Tra le fonti a me più care però c’è senza dubbio la poesia. Spesso è proprio pensando ai versi di alcuni poeti che sono nati alcuni dei miei lavori. Emily Dickinson è la mia musa. La poesia e il teatro, il silenzio dei palchi, il vuoto e l'assenza in cui vive un'essenza percettibile a chi resta in ascolto.
Mi sono ispirata a pittori della luce come Rembrandt, Turner e Caravaggio. Sicuramente diversi tra loro, ma tutti con un linguaggio poetico intrinseco e innovativi nella loro espressione figurativa classica: grandi maestri del colore e della luce. Caravaggio ha una potenza espressiva inavvicinabile, mentre di Rembrandt amo il linguaggio erotico. Tra le fonti a me più care però c’è senza dubbio la poesia. Spesso è proprio pensando ai versi di alcuni poeti che sono nati alcuni dei miei lavori. Emily Dickinson è la mia musa. La poesia e il teatro, il silenzio dei palchi, il vuoto e l'assenza in cui vive un'essenza percettibile a chi resta in ascolto.
domenica 9 novembre 2014
Galleria Pio Fedi - 10 novembre 2014 - Firenze
Tra le iniziative proposte da Barbara Santoro,
la visita guidata alla Galleria Pio Fedi
Guida d'eccezione il porf. Giovanni Cipriani che parlerà della Scultura dell'ottocento in Toscana.
10 novembre 2014
10 novembre 2014
Via de' Serragli 99 - ore 16.30 - Firenze
venerdì 7 novembre 2014
La reincarnazione del blu 30 Novembre torna la Biannuale d'Arte Palazzo del Bargello di Gubbio
A tutti i miei amici amanti dell'arte,
Dall'8 al 30 Novembre 2014 torna la Biannuale d'Arte Palazzo del Bargello di Gubbio, presentando, attraverso le opere dell'artista Anna Maria Guarnieri, "LA REINCARNAZIONE DEL BLU", mostra di pitto-scultura dedicata a Domenico Modugno.
Il 6 agosto 1994, Domenico Modugno - il Mr Volare - colui che ha davvero portato milioni di persone a sognare con occhi aperti, chiudeva per sempre i suoi, lasciando al mondo opere di grande e universale arte. A 20 anni dalla sua morte la Biannuale d'Arte Palazzo del Bargello di Gubbio con l'artista Anna Maria Guarnieri vuole dedicare all'insuperabile e rivoluzionario Mimmo, la personale "LA REINCARNAZIONE DEL BLU".
Il grande artista cantante Domenico Modugno nella canzone "Volare (nel blu dipinto di blu)" aveva certamente ben compreso il profondo significato del sogno e dell'immaginario. Mimmo certamente sapeva che i sogni, quelli a occhi chiusi, svaniscono all’alba, ma sapeva anche che esiste un immaginario da vivere a occhi aperti, tanto che invitava a continuare a sognare con questi versi:
"Penso che un sogno così non ritorni mai più, mi dipingevo le mani e la faccia di blu, poi d'improvviso venivo dal vento rapito e incominciavo a volare nel cielo infinito ... ... Ma tutti i sogni nell'alba svaniscono, perché quando tramonta la luna li porta con sé, ma io continuo a sognare negli occhi tuoi belli che sono blu come un cielo trapunto di stelle”.
L’artista Anna Maria Guarnieri dimostra con la sua personale e l’opera “La reincarnazione del blu”, di essere in piena sintonia col il grande Modugno, ma anche di provare a andare oltre, oltre le ere delle civiltà e oltre il nostro futuro. Solo l’arte può osare tanto, solo l’arte può dire ciò che in altro modo non è possibile descrivere, ma Anna Maria Guarnieri è abituata alle sfide e a percorrere strade difficili, quelle controcorrente e assai solitarie. Da anni questa artista “archeologa” mostra al mondo il libro aperto della storia, ove passano i respiri delle epoche e le voci dei tempi lontani, ma mostra anche che siamo ancora tutti come argonauti, alla perenne ricerca del vello d’oro.
Nel grande ingranaggio della vita, tutta la materia si ricicla, dalla terra nascono i vegetali e poi gli erbivori e poi i carnivori, per poi tornare a essere tutti terra. Il padre della chimica, Antoine-Laurent de Lavoisier parlava in termini scientifici di questo ciclo, declinando la “legge della conservazione della massa” la quale afferma che “in una reazione chimica, la massa complessiva dei reagenti è uguale alla massa complessiva dei prodotti”, ovvero che “nulla si crea e nulla si distrugge, ma tutto si trasforma”.
Anna Maria Guarnieri ci racconta tutto questo con la sua arte e per farlo, ci dipinge, come ci ha insegnato Modugno, un cielo blu costellato di stelle e un profondo mare cosparso di frammenti, risale nelle epoche lontane, attraverso i miti, le leggende, la storia e le religioni, ma il suo fine è parlarci del ciclo universale del mondo, ove il blu si reincarna in modo infinito, dove il principio di conservazione dell’energia, non è solo una legge di fisica, ma anche un passato che ritorna e si trasforma in un uomo sempre nuovo e in un futuro sempre diverso e colmo di pulsanti e sognanti speranze.
Inaugurazione: ore 16,30 di Sabato 8 Novembre 2014
Periodo: dal 08 al 30 Novembre 2014 con orario 10,30 – 13,00 e 15,00 – 18,00 (Lu e Ma chiuso)
Dove: Palazzo del Bargello di Gubbio (PG) Via dei Consoli
Info: Tel. 0759142445
Curatore: PromoArte UDROV
Evento organizzato nell'ambito delle esposizioni d'arte "Bargello in Mostra 2014", patrocinato dal Comune di Gubbio e a cura del Museo del Bargello e del portale d'arte www.pittart.com
Allegato invito
Il Signore degli Anelli, 8 Nov. ore 16 MUSEO MARINO MARINI, Pistoia
Luigi Petracchi
Il Signore degli Anelli
un cammino iniziatico abato 8 novembre 2014 ore 16:00 presentazione artistica e musicale dell’opera
(con la partecipazione di Andrea Bolognesi)
Regista Valentino Paccosi - Curatrice Architetto Elisabetta Norfini
Museo Marino Marini Corso S. Fedi 30 Pistoia
ingresso libero
incontri con i restauratori del MUSEO NOVECENTO- 12- novembre - Firenze
I SEGRETI DELL’ARTISTA: INCONTRI CON I RESTAURATORI
a cura di Valentina Gensini
Proseguono gli incontri con i restauratori del Museo Novecento,
descrivendo gli interventi compiuti sulle opere delle Collezioni
raccontando le fasi e le analisi tecniche che hanno portano alla scoperta di nuovi dati.
L’intervento di restauro si rivela essere, oltre che una necessità conservativa,
uno strumento imprescindibile di studio e di ricerca per la comprensione della storia delle opere.
Conferenza itinerante per il Museo, massimo 30 persone su prenotazione
Mercoledì 12 novembre ore 17.30
Silvia Fiaschi – Mi con-fondo con il contemporaneo: giovani artisti nel ‘67
Approfondimenti sulle opere di:
Antonio Bueno, Esecuzione (1957),
Alberto Moretti, Malcolm X ed altri (1965),
Renato Ranaldi, Cecil Taylor come teatrino (1968).
Mercoledì 19 novembre ore 17.30
Nicola Salvioli – Superfici metalliche moderne, tra trattamenti e alterazioni
Approfondimenti sulle opere di:
Pericle Fazzini, Ritratto di Giuseppe Ungaretti (1936),
Marino Mazzacurati, Ritratto di Walter Conadin (1941),
Luciano Minguzzi, Gatto (1952),
Mirko Basaldella, Motivo verticale (1954)
e Re Salomone (1960), Marcello Guasti, Scultura n° 4 – 65 (1965).
Mercoledì 26 novembre ore 17.30:
Rossella Lari -Interventi sulla Collezione Della Ragione e sul MIAC Ragghianti
Approfondimenti sulle opere di:
Giovanni Costetti, Nudi (1930),
Emilio Vedova, Plurimo 1962/63, n. 7 ‘Opposti’, (1962-63),
Mauro Chessa, Interno di automobile (1965)
e Titina Maselli, Camion (1968).
L'ingresso alle attività con prenotazione obbligatoria è gratuito
*****
Inoltre Sabato 15 novembre alle ore 16.30
Visita al Museo con interprete LIS
La visita guidata, specifica per non udenti e accompagnata da un interprete di lingua dei segni
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.
Numero massimo di partecipanti 25 persone.
Piazza Santa Maria Novella, 10 Spedale delle Leopoldine - Firenze
Per informazioni e prenotazioni
Tel. 055 2768224 - 055 2768558
(da lunedì a sabato 9.30-13.00 e 14.00 -17.00, domenica e festivi 9.30-12.30)
Mail info@muse.comune.fi.it
Proseguono gli incontri con i restauratori del Museo Novecento,
descrivendo gli interventi compiuti sulle opere delle Collezioni
raccontando le fasi e le analisi tecniche che hanno portano alla scoperta di nuovi dati.
L’intervento di restauro si rivela essere, oltre che una necessità conservativa,
uno strumento imprescindibile di studio e di ricerca per la comprensione della storia delle opere.
Conferenza itinerante per il Museo, massimo 30 persone su prenotazione
Mercoledì 12 novembre ore 17.30
Silvia Fiaschi – Mi con-fondo con il contemporaneo: giovani artisti nel ‘67
Approfondimenti sulle opere di:
Antonio Bueno, Esecuzione (1957),
Alberto Moretti, Malcolm X ed altri (1965),
Renato Ranaldi, Cecil Taylor come teatrino (1968).
Mercoledì 19 novembre ore 17.30
Nicola Salvioli – Superfici metalliche moderne, tra trattamenti e alterazioni
Approfondimenti sulle opere di:
Pericle Fazzini, Ritratto di Giuseppe Ungaretti (1936),
Marino Mazzacurati, Ritratto di Walter Conadin (1941),
Luciano Minguzzi, Gatto (1952),
Mirko Basaldella, Motivo verticale (1954)
e Re Salomone (1960), Marcello Guasti, Scultura n° 4 – 65 (1965).
Mercoledì 26 novembre ore 17.30:
Rossella Lari -Interventi sulla Collezione Della Ragione e sul MIAC Ragghianti
Approfondimenti sulle opere di:
Giovanni Costetti, Nudi (1930),
Emilio Vedova, Plurimo 1962/63, n. 7 ‘Opposti’, (1962-63),
Mauro Chessa, Interno di automobile (1965)
e Titina Maselli, Camion (1968).
L'ingresso alle attività con prenotazione obbligatoria è gratuito
*****
Inoltre Sabato 15 novembre alle ore 16.30
Visita al Museo con interprete LIS
La visita guidata, specifica per non udenti e accompagnata da un interprete di lingua dei segni
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.
Numero massimo di partecipanti 25 persone.
Piazza Santa Maria Novella, 10 Spedale delle Leopoldine - Firenze
Per informazioni e prenotazioni
Tel. 055 2768224 - 055 2768558
(da lunedì a sabato 9.30-13.00 e 14.00 -17.00, domenica e festivi 9.30-12.30)
Mail info@muse.comune.fi.it
giovedì 6 novembre 2014
MOSTRA RICCARDO LUCHINI- 8 al 30 Novembre- Gallarate
Fluide Periferie
Dall’ 8 al 30 novembre presso la sede di Gallarate della galleria
d’arte Ottonovecento in esposizione la mostra “Fluide Periferie”: 30
opere del maestro carrarese Riccardo Luchini.
Le opere di Riccardo Luchini sono pura linea. Le sue stazioni, i suoi
cavalcavia parlano di movimento, non senso di moto dei soggetti
rappresentati, ma di spostamento dell’osservatore. E’ il paesaggio che
scorre ai lati, nella nostra visione periferica mentre ci avviciniamo
a qualsiasi città: ponti, obelischi-palazzi, cavi elettrici. Nelle sue
opere quindi è lo spettatore ad essere spinto dentro al dipinto grazie
a preziosi effetti ottici come scie di colori accesi e forte
prospettiva. Altresì nei paesaggi ritratti non vi è alcuna traccia
dell’uomo e, cercando questa rumorosa assenza, l’osservatore entra nel
opera, in un vera e propria immedesimazione : si è realmente su quel
treno che entra in stazione, o su quell’auto che affronta lo svincolo
in tangenziale, o quella nave che si avvicina al porto. Luchini è un
cantore della modernità, le sue vedute non sono più paesaggi montani o
chiese, egli individua i nuovi punti focali della vita odierna:
altoforni, silos, arcate autostradali, gru portuali. Diverranno le
nostre chiese, le nostre piazze, i nostri punti di orientamento.
Fluide Periferie”
Piazza risorgimento, 4
Gallarate (VA)
8-30 nov 2014
Orari:
mar-ven 14-19
sab 10-13 14-19
mail: 89cento@alice.it
infoline: 3664962836
ART 3.0: AutoRiTratto di Riccardo Macinai
È particolarmente interessato al tema del ritratto, tema che nel tempo ha approfondito e declinato in vari modi. I suoi lavori nascono sempre da uno scatto fotografico che può rimanere tale e quindi materializzarsi in una stampa fotografica, oppure può intraprendere un percorso più complesso che, attraverso la pittura e la manipolazione digitale, porta alla realizzazione di nuove opere.
mercoledì 5 novembre 2014
Serena Tani - INTERNI - 8 novembre-19 dicembre - Montelupo Fiorentino
SERENA TANI
INTERNI
8 novembre - 19 dicembre
Montelupo Fiorentino - Via Caverni, 137
Orario: lun - ven dalle ore 8,30 alle ore 13,30 - Sabato dalle ore 9,00 alle ore 12,00
www.bancacambiano.it
Orario: lun - ven dalle ore 8,30 alle ore 13,30 - Sabato dalle ore 9,00 alle ore 12,00
www.bancacambiano.it
lunedì 3 novembre 2014
Art 3.0: AutoRiTratto di Giovanna Sparapani
Leggi l'intervista
In estrema sintesi, farei riferimento al mio ultimo lavoro dal titolo Marine inesistenti, suggestioni marine dal fascino misterioso, realizzate con accostamenti di muri ed assi colorati che costituiscono la mia tematica preferita. La mia opera si incentra infatti soprattutto sul colore e sui particolari che tendono a condurci su terreni inesplorati, verso una decisa astrazione. L’uso frequente del teleobiettivo mi permette di entrare dentro alle più variegate textures evidenziandone le più sottili differenze.
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